Victoria de Samotràcia

Fitxa Tècnica:

Títol Victòria de Samotràcia

Autor: Pitòcrit de Rodes (Atribuït)

Cronología: Segle II aC. (190 aC)

Estil: Grec Hel.lenístic

Tipologia: Escultura exempta

Técnica:Talla

Material: Marbre

Dimensions: 2,45 m (alçada)

Ubicació: Originàriament estava al Santuari dels Cabirs a l’illa de Samotràcia. Actualment al museu del Louvre (Paris)

Context Historic

Els grecs a diferència dels imperis teocràtics i centralitzats d'Egipte, s'organitzaven en petites comunitats independents anomenades Polis.

L'home és la mesura de totes les coses. Això exemplifica la importància de l'home com a eix central de la cultura grega. Els déus s'humanitzen tant en la seva forma com en els seus sentiments.

A l'art, l'home també serà el centre i la principal font d'inspiració. Grècia representa el naixement de la filosofia i el pensament racional, l'home no es conforma amb les explicacions màgiques de la natura, sinó que intenta comprendre-les. Això es veu reflexetat en les escultures, on es busca la realitat i la raó.

La religiositat no és una barreja de creences i rituals sinó un sentiment de la relació amb la divinitat, la religió és junt a la llengua, un dels elements de cohesió de la ciutat i del món hel·lenístic.

La recepció de l'art com a recerca de la bellesa definida pels filòsofs, neix a Grècia. L'art s'allunya de la funció màgica, religiosa o exaltació del poder que havia tingut a Mesopotania o Egipte.

Descripció

La Victòria de Samotràcia és una escultura de caràcter figuratiu, de ple volum i en píe. Està tallada en marbre i té un alçada de 2,65 m. El tema és mitològic, representant a una Atenea de la Victòria o Atenea Niké, com podem apreciar per les seves ales desplegades i estaria en un pedestal amb forma de proa de vaixell.

Analisi Tècnic

La victòria de Samotràcia és una de les millors expressions de l'art hel·lenístic. Entre les seves característiques formals es troben la recerca de el moviment i el dinamisme enfront de l'equilibri de el període clàssic. En aquest cas, l'autor opta per una composició oberta, amb unes línies diagonals on s'emmarquen les ales, i el propi cos, que sembla abalançar cap al front provocant aquesta sensació de desequilibri, podem afegir una suau torsió que contribueix a aquesta sensació de desequilibri que convida a l'espectador a cercar diversos punts de vista de la figura. A més, l'ús de la tècnica dels draps mullats, dóna lloc a nombrosos plecs en el jitón, que s'arremolinen al llarg de el cos, com si la figura avancés contra el vent o com si es posés sobre la proa d'un vaixell. El modelatge dels diferents volums anatòmics aconsegueixen una gran expressivitat, l'anatomia es transparenta a través del peple, emprant la tècnica que va popularitzar el gran Fidias, l'estudi anatòmic és perfecte, donant lloc a uns volums naturals i proporcionats, el que contribueix a crear una escultura de gran bellesa i sensualitat. A més trobem un gran repertori de textures, sobretot en els plecs, que van des dels fins i transparents als gruixuts i arremolinats, també observem textures originals en la talla de les ales que imiten la suavitat de les plomes, el conjunt transmet violents contrastos de llums i ombres que contribueixen a una major expressivitat i dramatisme.

Funció i simbolisme

L'escultura va ser trobada al santuari de Cabiros en Samotracia en 1863. Compliria una funció votiva i commemorativa, i segurament celebraria la victòria de Samotràcia sobre Antíoc III de Síria.