L'enterrament del Senyor Orgaz

Fitxa tècnica

Título: El entierro del conde de Orgaz

Autor: El Greco (Domenikos Theotokópulos)

Cronología: 1585-86

Estil: Manierisme

Técnica: Óleo sobre llenç

Ubicació: Esglesia de Santo Tomé, Toledo (Espanya)

Context Històric

El Greco (1541-1614), en 1576, va tenir l'opció de traslladar-se a Espanya a través de la connexió que va tenir amb un degà de la Catedral de Toledo. No sabem quins van ser els motius que van portar a l'pintor a arribar a la Península Ibèrica, però és probable que no es sentís còmode entre els artistes italians, els quals tenien una concepció diferent de la seva pel que fa a la bellesa ia les formes de representar el cos humà. Felip II a hores d'ara estava concentrat en la construcció del que serà el Monestir de l'Escorial, i necessitava la mà d'obra de diversos artistes per decorar totes les estances de el monestir. El Greco opta per primer - i última - vegada treballar per al monarca obtenint l'encàrrec d'un quadre en 1579. El que pinta el Greco no li agrada a Felip II per una qüestió més intel·lectual que estrictament estètica. A partir d'aquí, el Greco, encara que no deixa de tenir aspiracions cap al treball amb el monarca, queda restringit el món toledà fins al dia de la seva mort en 1614.

L'Enterrament de el comte d'Orgaz és un encàrrec de 1585. L'origen de l'quadre resideix en un esdeveniment miraculós que es va produir en els anys vint de segle XIV durant l'enterrament del senyor Gonzalo Ruiz. Gonzalo Ruiz va ser un cavaller toledà, comte d'Orgaz, conegut per ser el protector i finançador d'institucions religioses toledanes. Un home piu i religiós. De fet, la construcció de l'Església de Sant Vaig prendre, va estar finançada pel senyoriu d'Orgaz. El senyor d'Orgaz mor i deixa en la seva nota testamentària que, tots els anys, els habitants del seu feu segueixin contribuint amb una determinada quantitat a el manteniment de l'Església de Sant Vaig prendre. Va obligar a la vila d'Orgaz a què es lliurés cada any, tant a el monestir com a l'església, dos bens, setze gallines, dues bots de vi, dues càrregues de llenya i vuit-centes monedes.

Dos-cents anys després, els habitants de l'antic senyoriu d'Orgaz es van cansar de seguir pagant aquesta quota que havia deixat el comte i suspenen el pagament. El rector de Sant Vaig prendre - aquell que apareix en el quadre amb una casulla blanca a la nostra dreta - és el Pare Núñez, el qual demanda als habitants d'Orgaz per l'incompliment de l'pagament. A causa de la realitat política, social i jurídica de l'Espanya de mitjan el segle XVI, la Cort decideix donar la raó a la parròquia de Sant Vaig prendre. Per tant, els habitants d'Orgaz van haver de tornar a pagar aquesta quota a la qual es van sumar totes les quotes no pagades dels anys anteriors a l'ordre judicial. El Pare Núñez estava immensament agraït a el mort comte d'Orgaz i, gràcies a les contribucions que rebia anualment, encarrega a l'Greco un quadre que representi el que era ja una llegenda toledana al segle XVI: el moment de l'enterrament de l'comte d'Orgaz en el seu capella funerària.

Analisi Formal

El quadre està en relació amb l'espai arquitectònic i la llegenda explica que, durant el funeral, van aparèixer dos sants de el cel: Sant Agustí (representat com un ancià barbut amb tiara) i Sant Esteve (representat com un jove). Sota Sant Esteve, com si d'un quadre dins d'un altre quadre es tractés, veiem la representació de la lapidació de el propi màrtir. Aquests dos sants van ser els que, segons la llegenda, van dipositar el cos de l'comte en la seva tomba, i és així com se'ls representa. Els que van estar presents en aquest esdeveniment van ser els cavallers de l'època, i podem suposar que tots aquests personatges que apareixen a l'obra són els retrats de personalitats distingides de l'Toledo d'aquell llavors. No obstant això, cal tenir present que l'artista va voler representar l'escena des d'un punt de vista contemporani. La moda en la qual van vestits els personatges corrobora la intenció del Greco.

A més de la representació de l'Església secular, veiem la de les ordres monàstiques: benedictins, franciscans ... és a dir, tots aquells que d'alguna manera havien estat els beneficiats per aquesta generositat tradicional que se li atribuïa a l'comte d'Orgaz.

Com en tants altres quadres del Greco, l'obra està dividida en dos nivells, l'inferior i el superior. L'inferior és el nivell terrenal i el superior el nivell celestial. La primera impressió que tenim és que el que passa en el nivell inferior està sota els designis de la glòria de déu. El poder de déu governa i domina el que està succeint a sota. L'àngel que està al centre de la composició, porta en els seus braços l'ànima de Gonzalo Ruiz, el comte d'Orgaz. El pintor ha volgut representar l'ànima en forma d'una figura infantil translúcida introduint-la en la glòria celestial, amb la intersecció de la Mare de Déu i Sant Joan. Darrere de la Verge apareix Sant Pere amb les claus i més avall estan els sants de l'Antic Testament: el rei David amb l'arpa, Moisés amb les taules de la llei, i Noé amb l'arca. Entre el grup de sants de la dreta apareix el retrat de Felip II. Això vol dir que el pintor ja ho introdueix entre els sants de el cel, el que ens dóna a entendre que l'artista encara manté aquesta lleu esperança de treballar amb el monarca.

El Greco, quan arriba a Toledo en 1576 ja té un estil definit, en el qual s'aprecia aquesta tradició medieval de gran càrrega al·legòrica. També, veiem l'enorme influència de l'món venecià en funció dels colors forts i vibrants, i que a Toledo es faran més elèctrics. Així mateix, hi ha una presència progressiva de l'elongació de les figures; aquestes distorciones que s'aniran multiplicant amb el pas el temps. Perquè les obres que tenim al Museu de El Prado, de finals de segle XVI i principis de segle XVII, contenen aquest cànon de la figura humana que, en el cas del Greco, és de 12-13 caps.

Tenim alguns elements concrets en aquesta obra. D'una banda tenim a l'cavaller de l'Ordre de Santiago que està amb la seva mà dreta elevada, mentre que el nen o escolà que està en primer terme, ens mira i ens assenyala el que està passant. La idea que hi hagi personatges que no estiguin atents a l'escena, sinó que estan mirant directament a l'espectador, és tradicionalment representat a partir dels segles XVI i XVII, i es tracta d'un ganxo de connexió amb l'espectador. Un diàleg des de l'interior a l'exterior que pretén captar la nostra atenció i que ens sentim connectats visualment amb el quadre. Els personatges que solen servir com a connexió amb l'espectador són el propi pintor o persones que estan dins de l'entorn de la mateixa. Per això, entenem que aquest personatge que ens mira, és un autoretrat del Greco, i que el nen sigui el seu fill, Jorge Manuel Theotokópulos.

Quin és el missatge final? A la primera meitat de segle XVI ha succeït un esdeveniment dramàtic per a l'Església catòlica i el Papat, la Reforma Protestant. Per tant, s'ha perdut a la meitat de la clientela, el que vol dir que la meitat dels ingressos que rep l'Església tampoc hi són. Després del Concili de Trento, la Contrareforma estableix com a fonaments una sèrie de factors que incita a recuperar als fidels, a recuperar les tradicions de l'Església, la veneració als sants apòstols i la veneració de la Mare de Déu. Entre tots aquests fonaments també hi ha les accions caritatives: donar diners a l'església i als altres institucions religioses. Per tant, la lectura d'aquesta obra arribaria a la pensada de el fidel que la contempla, amb l'únic objectiu d'aportar donacions econòmiques perquè la seva ànima sigui salvada i mantinguda en la glòria del cel i de el poder diví.