Judit i Holofernes. - Artemisia Gentileschi.

Fitxa tècnica:

Títol de l'obra: Judit decapitant a Holofernes.

Autor: Artemisia Gentileschi.

Cronologia: 1613 aprox.

Estil: Barroc.

Tècnica: Oli.

Suport: Llenç.

Ubicació: Galeria Uffizi, Florència.

Context històric:

Artemisia Gentileschi neix el 1593 a Roma, i mor cap a l'any 1654 a Nàpols. La seva producció artística s'enquadra dins el Barroc italià. Es produeix una constant entre les escasses dones que poden accedir a l'activitat artística: ser filles d'artista. Si és el cas, el seu pare és Orazio Gentileschi, representant de l'escola de Caravaggio. Gràcies a ell aprèn a desenvolupar el dibuix.

Amb prou feines 18 anys viu un episodi que trastocarà la seva vida per complet: és violada per Agostino Tassi, el seu mestre, i qui a més era amic del seu pare. Després d'això, va intentar preservar la seva reputació casant-se amb ella, cosa que mai va succeir; per aquest motiu, es va dur el cas a judici, de què es conserva el testimoni complet d'Artemisia. Tot i ser la víctima, va ser torturada per intentar que la seva declaració canviés, cosa que no va ocórrer. En la sentència es recull el exili de Tassi i un any de presó. Després d'aquest episodi, es casa, i se'n va a Florència.

Després establir-se posteriorment a la ciutat de Roma, viatjarà a altres ciutats com Venècia i Londres. En les seves obres és freqüent la representació de màrtirs i grans figures femenines, com la Judit, Susana o Lucrècia, en aquesta recerca per reflectir el sofriment que la dona patia en aquella època, sotmesa a el jou masculí. Per tot això, Artemisia és vista com un gran icona dins el feminisme.

Anàlisi formal:

En obres com aquesta veiem la gran influència de la pintura de Caravaggio, gran exponent de l'Barroc, amb la presència d'una llum tenebrosa i colors molt saturats, remarcant la psicologia de el personatge, i creant escenes de gran intensitat.

Pel que fa a la composició, observem amb claredat com els braços de Judit ens dirigeixen directament a la cara desencaixada d'Holofernes, tractant-se així d'un eix unidireccional; la violència només s'exerceix en un sentit. Si ho comparem amb la de Caravaggio, aquest eix no està tan remarcat, i les expressions dels rostres són totalment diferents, presentant-se a Holofernes gairebé com una víctima, i sent la criada, ara anciana, la ideadora de tota l'acció.

Simbolisme:

Estem davant la que és considerada com la seva obra mestra. La figura de Judit es presenta com la d'una heroïna activa, que salva el poble d'Israel de les mans d'Holofernes. Aconsegueix seduir, i en la seva trobada, Holofernes beu fins caure desmaiat; Judit aprofita aquest moment per decapitarle.

En l'obra veiem a la Judit, a Holofernes i la criada. Vol presentar-se a la dona com un ésser bell i fort, exercint un paper totalment actiu en l'acció. La presència de la criada contribueix a reforçar aquest paper de la dona vencent a l'home davant d'un fet violent.

Es creu que la violació soferta per la pròpia Artemisia ha influït de manera substancial en la seva pintura, mostrant així a dones fortes i apoderades. Un altre tipus d'obres tractaran de denunciar la violència i l'assetjament sofert per les dones, com observem en Susana i els vells (1610); la protagonista apareix totalment terroritzada, davant la impossibilitat de defensar-se d'aquest atac.