Danae

Fitxa Tècnica

Obra: Danae rebent una pluja d'or

Autor: Tiziano Vecellio (1488-1576)

Cronología: 1560-1565 (Meitat del segle XVI)

Estil: Manierisme.

Técnica:  Óleo sobre llenç

Dimensions:  129,8 x 181,2 cm

Ubicació: Museu del Prado. Madrid.

CONTEXT HISTÒRIC

Sorprenentment aquest famós quadre és en realitat una de les versions posteriors a l'original i va ser adquirit des d'Itàlia per mateix Velázquez per vendre a Felip IV i ocupar les estances del Palau de l'Bon Retiro a 1634. La primera pintura es conserva al Museu Nazionale vaig donar Capodimonte a Nàpols realitzada entre 1545-1546 i la segona versió pertanyia a Felip II formant part de la sèrie de poesie de Tiziano datada l'any 1553.

La sèrie de poesie de Tiziano compon un dels conjunts més importants d'obres de tema mitològic de tot el segle XVI. La formen altres pintures com Venus i Adonis que actualment s'exhibeix al museu de l'Prat; Perseu i Andròmeda que es troba a Londres, o El Rapte d'Europa entre d'altres. Amb aquesta col·lecció l'artista pretenia desenvolupar tota una lírica entorn a textos literaris de l'Antiguitat, com la Metamorfosi d'Ovidi, i com d'un poeta es tractés proclamava una lliure interpretació de les seves pintures, d'aquí el nom poesie, que se li atorga a la sèrie pictòrica.

Analisi formal

Aquesta pintura representa el mite de Danae; es troba a la mateixa recolzada sobre un llit al costat d'un gos, i entre els llençols i cortines és sorpresa per una pluja d'or en la qual la seva criada aprofita per recollir algunes monedes. Aquesta versió és una obra tardana de Tiziano i en aquest sentit presenta un estil més personal producte de molts anys en la pràctica, de manera que es pot observar una pinzellada ràpida i lliure, gairebé equiparable a la soltesa dels impressionistes que van ser posteriors. És un estil diferent a l'presentat en les seves versions anteriors que en comparació, resulten pintures més monumentals i menys humanes, amb un marcat interès per l'escultura, pel cos, mentre que en aquesta Danae de l'Prat el que interessa són les sensacions. Per això podem considerar aquesta obra, dins de el renaixement, d'estil manierista, a l'escapar de certes maneres clàssiques i apostar per l'expressivitat.

A més, Tiziano és capaç de recrear una envoltant atmosfera que contrasta amb tot un joc de textures en el qual el color predomina sobre la línia. Es tracten de colors càlids i saturats que es combinen adequadament amb una llum natural.

Té una composició simètrica, però al seu torn dinàmica. Danae i la criada es col·loquen formant un esquema triangular, i amb la pluja daurada a la part superior, són les dues figures les que a través de les seves mirades i postures indiquen cap a on portar la nostra mirada. Els personatges presenten un cànon clàssic perfecte i adaptat a les formes renaixentistes. Ambdues es troben col·locades en escorç i es marca un gest de complicitat a la representació d'una dona jove i bonica en contraposició amb una més anciana i per conseqüent menys atractiva. Canvia fins i tot el color d'aquestes, sent la pell de Danae molt més pàl·lida que la fosca pell de la criada.

Aquesta pintura representa el mite de Danae; es troba a la mateixa recolzada sobre un llit al costat d'un gos, i entre els llençols i cortines és sorpresa per una pluja d'or en la qual la seva criada aprofita per recollir algunes monedes. Aquesta versió és una obra tardana de Tiziano i en aquest sentit presenta un estil més personal producte de molts anys en la pràctica, de manera que es pot observar una pinzellada ràpida i lliure, gairebé equiparable a la soltesa dels impressionistes que van ser posteriors. És un estil diferent a l'presentat en les seves versions anteriors que en comparació, resulten pintures més monumentals i menys humanes, amb un marcat interès per l'escultura, pel cos, mentre que en aquesta Danae de l'Prat el que interessa són les sensacions. Per això podem considerar aquesta obra, dins de el renaixement, d'estil manierista, a l'escapar de certes maneres clàssiques i apostar per l'expressivitat.

A més, Tiziano és capaç de recrear una envoltant atmosfera que contrasta amb tot un joc de textures en el qual el color predomina sobre la línia. Es tracten de colors càlids i saturats que es combinen adequadament amb una llum natural.

Té una composició simètrica, però al seu torn dinàmica. Danae i la criada es col·loquen formant un esquema triangular, i amb la pluja daurada a la part superior, són les dues figures les que a través de les seves mirades i postures indiquen cap a on portar la nostra mirada. Els personatges presenten un cànon clàssic perfecte i adaptat a les formes renaixentistes. Ambdues es troben col·locades en escorç i es marca un gest de complicitat a la representació d'una dona jove i bonica en contraposició amb una més anciana i per conseqüent menys atractiva. Canvia fins i tot el color d'aquestes, sent la pell de Danae molt més pàl·lida que la fosca pell de la criada.

MODELS I INFLUENCIES

Aquesta obra de Tiziano sembla ser recordada al llarg de tota la història de l'art. No només va ser un gran influent per al panorama pictòric de tota la meitat del segle XVI a Itàlia, sinó que va inspirar a grans fites de l'barroc com Rubens, que desenvoluparia un tractament de la pell de sensació carnosa, o com Velázquez i Rembrandt entre d'altres. A més, la seva ràpida pinzellada va influir en els impressionistes de el segle XIX i en pintors de les avantguardes històriques de segle XX com Matisse i Picasso.