Rapte de les Sabines

FICHA TÈCNICA

Nom: Rapte de les Sabines

Autor: Juan de Bolonia

Cronologia: 1579

Material: Mármol

Localització:Loggia della Signoria (Italia)

CONTEXT HISTÒRIC

El Renaixement va ser fruit de la difusió de les idees de l'humanisme, que van determinar una nova concepció de l'home i de el món. El terme «renaixement» es va utilitzar reivindicant certs elements de la cultura clàssica grega i romana, i es va aplicar originàriament com un retorn als valors de la cultura grecollatina ia la contemplació lliure de la naturalesa després de segles de predomini d'un tipus de mentalitat més rígida i dogmàtica establerta en l'Europa medieval. En aquesta nova etapa es va plantejar una nova forma de veure el món i a l'ésser humà, amb nous enfocaments en els camps de les arts, la política, la filosofia i les ciències, substituint el teocentrisme medieval per l'antropocentrisme.

L'historiador i artista Giorgio Vasari va ser el primer que va utilitzar la paraula "renaixement" (Rinascita) per descriure la ruptura amb la tradició artística medieval, a la qual qualificava com un estil de bàrbars, que més tard rebrà el qualificatiu de Gòtic. Vasari opinava que les arts havien entrat en decadència a l'enfonsar-se l'Imperi Romà i només havien estat rescatades pels artistes de la Toscana a partir d'segle XIII.

El concepte actual de Renaixement (de el francès Renaissance) va ser formulat a mitjançant el segle XIX per l'historiador francès Jules Michelet, en la seva obra Renaissance et Réforme, publicada 1855. Per primera vegada, Michelet va usar el terme en el sentit d'un període històric , que abastaria des del descobriment d'Amèrica fins Galileu, i ho va considerar més important pels seus desenvolupaments científics que per l'art o la cultura. Michelet, que era nacionalista francès i republicà, li va atribuir a el Renaixement uns valors democràtics oposats als de l'Edat Mitjana precedent i un protagonisme francés.

L'altre historiador que va tenir gran influència en donar forma a el concepte de Renaixement va ser el suís Jacob Burckhardt, qui el va definir com el període entre Giotto i Miquel Àngel, és a dir de segle XIV a mitjan el XVI. Buckhardt destacava de el Renaixement el sorgiment de l'esperit individualista modern, que l'edat mitjana hauria cohibido.

Des d'una perspectiva de l'evolució artística general d'Europa, el Renaixement va significar una «ruptura» amb la unitat estilística que fins a aquest moment havia estat «supranacional». El Renaixement no va ser un fenomen unitari des dels punts de vista cronològic i geogràfic: el seu àmbit es va limitar a la cultura europea i als territoris americans recentment descoberts, als quals les novetats renaixentistes van arribar tardanament. El seu desenvolupament va coincidir amb l'inici de l'Edat Moderna, marcada per la consolidació dels estats europeus, els viatges transoceànics que van posar en contacte a Europa i Amèrica, la descomposició del feudalisme, l'ascens de la burgesia i l'afirmació del

capitalisme. No obstant això, molts d'aquests fenòmens depassen per la seva magnitud i major extensió en el temps l'àmbit renacentista.

ANALISI FORMAL

L'obra, tallada en la seva sol bloc de marbre, ha estat concebuda per a ser contemplada des de diferents punts de vista (multifacialidad), de manera que una completa i profunda contemplació de la mateixa exigeix ​​circumval el grup i així prendre consciència del "moviment" ascendent i helicoïdal que l'impulsa. (Forma serpentinata). És una composició dinàmica, en la qual les tres figures semblen girar en l'espai per compondre una escena, en aparença, de gran càrrega dramàtica. No obstant això, les cares no acaben de ser coherents amb la tensió i l'esforç que els cossos (perfectes i classicistes nus) anuncien. Els rostres de la jove i de el pare no expressen, al menys amb convicció, el "phatos" que un episodi com aquest demanda. Sembla que estiguem, en fi, davant d'una dansa en la qual els cossos coreografían un episodi de gran dinamisme però exempt del seu significat més dramàtic. Els cossos giren com una espiral en l'espai, es relacionen entre ells, tant en el físic com en el psicològic, es retorcen en un àmbit físic limitat i angoixant. Podria ser, més aviat, un drama de caràcter més intel·lectual que físic; no obstant això, la influència de l'escultura hel·lenística (potser el grup de l'Laocoont, trobat en 1506 a Roma) és patent en l'escultura italiana ja des de Miguel Ángel, ja que aquest ja va fer ús de la forma serpentinata en algunes de les seves produccions.

Podem comprovar a l'examinar més a fons la composició, que per equilibrar el grup, l'artista ha col·locat la tercera figura, la de el pare, corbada en direcció a terra. En aquest cas els tres cossos es combinen en l'espai: el vençut a terra amb els membres encongits; el romà que dibuixa un arc de cercle, encorbat i fogós, i la Sabina que intenta desfer-se amb un gest de la seva esquena. La geometria de les línies de força, el joc de les mirades, el contrast entre les expressions, la varietat dels volums que es contrauen en direcció descendent i després s'expandeixen, tot això converteix el Rapte no només en un prodigi tècnic sinó també en una fita de la reflexió estètica sobre la relació entre les formes en l'espai.

FUNCIÓ I SIGNIFICAT

L'obra narra un episodi de la història mítica de la ciutat de Roma; quan Ròmul va fundar Roma, volia que els pobles s'unissin a la seva ciutat. Per instar els sabins, poble molt poderós de la regió, a afegir-s'hi, van raptar a totes les seves filles perquè es casessin i es quedessin a Roma. El moment triat per al grup escultòric és el rapte d'una de les joves, mentre el seu pare no pot fer res i mira horroritzat, tapant-se la cara en un gest d'impotència i desesperació. Com sol ocórrer durant el Renaixement, els artistes s'inspiren en episodis de la mitologia clàssica o, com és el cas, en la llegendària història de Roma.

MODELS I INFLUENCIES

Els trets manieristes superficials són patents: l'allargament de les figures, el gest desmesurat i poc coherent, l'espai estret ... Però el propi de Giambologna és la seva capacitat per introduir aquestes notes -que són generals a tot el manierisme- en un moviment que trenca de forma definitiva amb l'estàtua clàssica. El rapte de les sabines respon tot ell a la forma serpentinata que ja havia utilitzat Miquel Àngel, però Giambologna prescindeix del punt de vista únic i el grup incita a multitud de perspectives. No hi ha un davant i un darrere sinó una multiplicitat de punts de vista, de tal manera que el grup gira com una espiral. Aquesta multiplicitat, insistim, ve imposada per la mateixa escultura: el moviment de les figures que es retorcen i perllonguen en la seva contraposició no atén ja a la perspectiva frontal típica de el Renaixement, visió estàtica i serena substituïda, aquí, per un enèrgic dinamisme.

Giambologna introdueix així una creixent intranquil·litat en l'espectador que, en relació amb les pautes classicistes, pot resultar -com així va ser per als homes de l'època, d'aquí el seu enorme èxit- enigmàtica. La imatge constitueix un problema gairebé impossible de resoldre: on acaba una figura i comença una altra, quin és el joc de talls, paral·lelismes i contraposicions, són cosa sobre les que l'espectador mai prendrà una decisió definitiva.

La influència d'aquesta obra en l'escultura i la pintura d'èpoques posteriors quedarà patent si s'observen algunes de les obres escultòriques de Gian Lorenzo Bernini (màxim exponent de l'barroc italià), que anirà molt més lluny en l'expressió del "phatos", o de Girardon (grups escultòrics dels jardins del Palau de Versalles), o algunes de les exuberants i dinàmiques pintures de el flamenc Pedro Pablo Rubens.